Георгий Инешин - художник со своим неповторимым видением мира

Канонизированный вождь

С ныне  известным иркутским художником Георгием Инешиным я познакомился в 1997 году, когда ему было двадцать три. Он первый год преподавал в школе после окончания художественно-графического факультета Новосибирского государственного педагогического института. Свободное время почти целиком посвящал главному увлечению своей жизни — рисованию. Первые его работы, созданные по представлению, — рисунки, пейзажи и портреты маслом — были весьма примечательны.

Миры Георгия Инешина необычны и фантастичны. Имея диплом не только художника, но и фотографа, он любит экспериментировать с пространством, трансформируя его через объектив своего мироощущения. Закручивая и искривляя обычные измерения, художник достигает удивительных сюрреалистических образов.

Он родился в якутском городе Ленске, рос в творческой атмосфере. Дед по матери Степан Веселов — заслуженный художник России, один из создателей хохломской росписи; мама — школьный учитель, по-своему творческий человек; отец — инженер-нефтяник, который свободное время посвящал рисованию и резьбе по дереву.

Во время его первых персональных выставок в Ленске профессиональные художники со стажем отметили, что Инешин ломает наше представление о реальном мире, объединяя сюрреализм и мистику, совмещая и успешно интерпретируя эти два понятия. Переплетение этих явлений — новое слово в искусстве.

В Ленске был представлен один из первых портретов Инешина — «Канонизированный вождь» (холст, масло). Он изображает Владимира Ленина, который, как Господь, подняв правую длань, благословляет зрителя. Сходство — впечатляющее. Воздействие на зрителя — тоже. Ленин как апологет коммунистической веры со «святым» свечением вокруг головы, с тяжелым крестом на груди и поднятым троеперстием — такая «икона» просто убивает наповал. По-моему, Георгий Инешин как художник состоялся в первую очередь благодаря таким вот оригинальным авторским идеям и решениям.

«Это моя программная работа, — пояснил тогда художник, — мои претензии на серьёзные вещи. Как канонизируют человека? Как возводят его в ранг святых? Это делает сам народ. Ленин был канонизирован еще при жизни. Его религия — атеизм — была принята миллионами. Многие годы он заменял нам Бога. И в этой работе я намеренно иду на скандал».

В 2001 году художник переехал жить в Иркутск. Покидая Ленск, он признался: «Я буду повышать уровень осмысленности работ, и это скажется на их качестве. Идей много — надо их реализовывать. Будет сюр, будет реализм, будут и скандалы. Это непременно. Надеюсь, что в Иркутске у меня будет возможность полностью реализовать себя творчески».

И швец, и жнец

Поразительно, до чего же это разносторонний человек! В ленский период жизни Георгий подготовил три персональных выставки, как книжный график проиллюстрировал десяток книг местных авторов, танцевал в образцовом ансамбле танца «Росинка» и в народном коллективе шоу-балета «Гелиос», выступал на сцене как актёр в драматических постановках. Кроме этого, он увлекается компьютерной графикой, музыкой, играет на гитаре и поёт.

В Иркутске Георгий первые годы работал в рекламе, проявил себя как специалист широкого профиля, освоив при этом профессии сварщика-универсала, дизайнера, конструктора, технолога, электрика, механика, скульптора. Овладел технологиями работы со стеклом, пластиком и композитными материалами. Эти навыки он теперь использует при создании различных арт-объектов, которые демонстрирует наряду с картинами на своих экспозициях.

Первую персональную выставку в Иркутске Георгий подготовил в 2004-м, в том же году он стал лауреатом международной художественной премии «Портрет Дориана Грея». С тех пор мастер, не считая регулярных экспозиций в Иркутске, несколько раз побывал во Франции, выставлялся на родине деда — в Новгороде, участвовал в международном фестивале фантастики «Звёздный мост — 2004» на Украине, в международной передвижной выставке Siberian Dreams (Юджин, США); приезжал с персональной выставкой «Мистический Байкал» в Новосибирск.

Мистический Байкал

Байкалом Георгий увлекся всерьёз и надолго, посвятил ему ряд картин, арт-объектов и персональных выставок. Легендарное озеро предстает в его работах как место с необычайно сильной энергетикой, мощной геологией и обширной мифологией, где живут самобытные люди — в ярких, порой сюрреалистических нарядах; где широкие, свободные панорамы, плодородные долины, упирающиеся в отроги высоких гор со снежными вершинами; где скалы таят в себе черты зверей и людей, а облака целуются, как влюблённые; где все пропитано сказками, мифами и легендами.

«Байкал — это целая вселенная, — считает Инешин. — Содружество различных жизненных форм, перекрёсток миров и сложный энергетический узел. Здесь полно диких мест, где не ступала нога человека, здесь есть где разгуляться воображению. Можно всю жизнь посвятить Байкалу — и не исчерпать всего его творческого потенциала. И он того стоит».

Увлечение Байкалом привело к тому, что Георгий стал активным участником ежегодного международного фестиваля современного искусства «Перворыба», который проводится на берегу озера и в Иркутске, создал в рамках фестиваля несколько больших арт-объектов. Одно из таких сооружений — пятиметровая конструкция «Царь-бубен».

Холст как бубен

Говоря о творчестве Георгия Инешина, нельзя обойти две сакральные темы его творчества и мироощущения — музыка и шаманизм. Дело в том, что все свои работы художник создаёт под музыку. И его домашняя мастерская больше напоминает современную студию звукозаписи — там целые стены составлены из музыкальной аппаратуры.

Звуки всегда имели огромное влияние на человека. С чем связано, например, что ритмичные удары по шаманскому бубну могут ввести человека в транс? С чем связано, что размеренный стук метронома психологи используют, чтобы ввергнуть человека в состояние гипноза?

Как-то Георгий произвёл любопытный эксперимент: с одного источника подключил пару топовых музыкальных аппаратов с усилителями разных классов, вывел стереозвук в квадросистему с качественной трехполосной акустикой разных производителей. По отдельности они звучали круто и самодостаточно. Но в сравнении друг с другом — по-разному! В поисках истинного и полноценного звука художник усложнил задачу, собрал в своей мастерской целый оркестр из аппаратуры первого и высшего класса. Грамотно продумал коммутацию. Объединил этот своеобразный ансамбль из десятка Hi-Fi-компонентов в единое целое.

Более двух десятков мощных полнофункциональных колонок обеспечивают каждая свою часть звукового спектра — от восьми до тридцати тысяч герц. А это больше, чем человеческое ухо в состоянии услышать. Вся акустика скомпонована и сбалансирована. Учтены достоинства и недостатки каждой акустической пары вкупе с усилителем.

Каждый компонент системы играет только ту часть звукового спектра, в которой он однозначно выигрывает. Колонки на специальных стойках образуют сферу вокруг мольберта и направлены в центр, фокусируя звук в одной координате пространства, где находится рабочее место художника.

В результате звук получается буквально осязаемым, поднимается от неслышной инфравибрации пола, упруго и чётко, без искажений проносится через всю полосу слышимого спектра, возносится до пределов писка летучих мышей. Звук получается глубокий, мощный, прозрачный, конструкционно точный и красочно эмоциональный. В нём можно плавать и растворяться.  Звук волнует, возносит, вдохновляет.

Музыку Георгий использует как средство медитации. Он, можно сказать, шаман. С той лишь разницей, что шаманы для выхода в астрал используют бубен, а Инешин — современную звуковую аппаратуру.

«Важнейшая характеристика звука для меня, как для „астронавта“, — басовая составляющая, — признается Георгий. — Именно длинные волны раскачивают трёхмерное физическое пространство, делают его зыбким. Чем длиннее волна, тем она проникновенней. Для того чтобы звук дошёл до тебя, необязательно его раскачивать до предела, достаточно пяти процентов мощности моего оборудования. Но это настоящий, живой звук, качественный, плотный, прозрачный по всем частотам, заставляющий вибрировать и танцевать в такт с музыкой всё вокруг. Акустические и электромагнитные волны вгоняют тело в резонанс, размывают его физические границы, заставляют пульсировать вместе с окружающим пространством, расширяют пределы возможностей организма человека, выводя разум за границы материального. И рождают невероятные зрительные образы...»

Самое интересное, вибрация пространства заставляет реагировать на неё не только самого художника, но и холст. Холст — это ведь тоже бубен! Ткань, звенящая на подрамнике. Ударишь — гудит! Волны, исходящие от диффузоров, твитеров и фазоинверторов, бьют по холсту. И мазки на нём получаются разные. Где длинные, корпусные, массивные и грубые, как низкие частоты звукового диапазона, где утончённые и прозрачные, как звон колокольчиков, уходящий в ультразвук... Холст отзывается на музыку, как шаманский бубен, как древний фонограф, в каждом мазке кисти запечатлевая неповторимый звуковой образ окружающего пространства. Холст танцует под современные ритмы тамтамов динамиков, участвуя в таинственном языческом обряде сотворения фантастических миров и параллельных пространств.

Сибирские сказки

В позапрошлом году Ассоциация содействия культуре и искусству «Франция — Сибирь» и Ассоциация «АльпыСибирь» (Франция, Верхняя Савойя) задумали издать четырёхтомник «Сказки народов Сибири» на русском и французском языках. Автор идеи и вдохновитель проекта – президент АСКИ Александр Фофин. Первый том уже вышел из печати, его проиллюстрировала талантливая иркутская художница Александра Мартынова.

За второй том, куда вошли малоизвестные сказки северных народов — якутов, эвенков, юкагиров, нанайцев, бурятов, тофаларов и других, взялся Георгий Инешин. Со всем своим трудолюбием, со всей своей неистощимой фантазией и любовью к искусству. Работал в течение года и создал не просто пять десятков цветных иллюстраций к пятидесяти сказкам, а полсотни полноценных полотен стандартного формата 45х45 см в традиционной технике — холст, масло.

Надо ли говорить, что создать иллюстрацию к сказке непросто? Прежде чем приступить к работе над сюжетом, художник прочитывал текст, пытаясь выделить какой-то один ключевой момент для иллюстрации. При этом невероятно сложно было вместить сюжет в одну-единственную картинку. Кроме того, в каждую иллюстрацию необходимо было внести национальный колорит того или иного народа, правдиво передать особенности одежды главных героев, их быта.

Приходилось каждый раз углубляться в тему, изучать. Например, работая над якутской сказкой, он использовал образ Василены Шариной, которая выиграла Гран-при в конкурсе «Красавица Ердынских игр — 2017».

В декабре 2024 года Георгий представил в Иркутске очередную персональную выставку «Сказки народов Сибири» из более чем пятидесяти картин. Объём проделанной работы, трудолюбие художника, его способность воплощать вымышленные миры в реальные до мельчайших подробностей изображения поражают.

Ленивых шедевров не бывает

Рисование рисованию рознь, считает художник. Можно грубо накидывать краски на полотно, подводить под это теорию, умело продавать халтуру — и всё оставшееся время красиво тусоваться. Подобная деятельность сейчас популярна среди художников и требует особых усилий только в области убеждения ценителя искусства, что сляпанное наспех — это шедевр. Его подход к творчеству иной. Каждый холст он создает как для себя — с душой, кропотливо, вкладывая в него все навыки великолепного рисовальщика и живописца.

«Я живу в искусстве ради искусства, — утверждает Георгий. — Есть такое позабытое уже выражение — служение искусству. Именно так я себя ощущаю — я творец искусства, я его раб, я его поклонник. Реалистичная живопись — высший пилотаж в изобразительном творчестве. Здесь важна максимальная концентрация внимания, реализация всех своих умений и навыков. Важно всё: какими кистями работать, как подготовить холст. Как правильно организовать свое рабочее место. Важна постановка света, баланс тёплого и холодного в нём. Эргономика расположения орудий труда. Для меня ещё актуальна организация звукового пространства.

В живописи имеет значение размер мазка. Его фактура, плотность. Важно положить мазок с нужным вектором направленности в нужное место порой с точностью до десятых долей миллиметра. Не говорю уже о правильном оттенке и колорите, который достигается смешиванием десятка красок. Здесь важна мелкая и выверенная моторика в сочетании с широкими и свободными движениями кисти, объединяющими композиционное поле. Где-то работаешь прозрачными плёнками лессировок, где-то густо накладываешь фактуру мастихином. Это серьёзный труд.

Про безукоризненную графику и чёткие композиции даже заикаться не буду. Это основа основ. Для меня рисовать — как дышать: просто необходимо. Зачастую это изнурительный процесс. Но мучения того стоят. Есть такая потребность — рисовать. Слишком много всего хочется высказать. Именно за этим я пришёл в искусство — сказать своё слово, попробовать донести его до каждого. Своё видение этого мира».

Сальвадор Дали говорил: «Ленивых шедевров не бывает». И Георгий следует этой максиме своего любимого художника. У него за спиной сотни виртуозно написанных картин. За каждым реализованным полотном — десятки часов вдумчивого труда. Порой, чтобы воплотить в жизнь задуманное, ему приходится месяцами без выходных и праздников по десять-шестнадцать часов в день сидеть за мольбертом, делая сотни тысяч мазков и проходя кистью по полотну километры пути.

Такое служение искусству — через кропотливый труд, через высокий смысл, через уважение к традициям и классике, через свой взгляд на мир — заслуживает не только уважения, но и восхищения.

Сергей МОСКВИТИН.