Выставка знакомит зрителей с уникальной культурой коренных народов Хабаровского края – нанайцев, ульчей, нивхов, удэгейцев, негидальцев, орочей, эвенов и эвенков, посредством одной из наиболее ярких и разнообразных художественных ее форм – ковров.
Как не вспомнить здесь крылатые слова Ченгиза Айтматова, киргизского писателя, - «каждый народ, даже самый маленький – неповторимый узор на ковре человечества». Узор же на ковре Дальнего Востока уникален, потому что на территории восточного региона России живут представители 140 национальностей, а всего их в России 160.
В экспозицию включено 60 произведений коврового искусства, выполненных в период 1941 - 2012 годов известными мастерицами, членами Союза художников России: Ч.З.Киле, А.Д. Иненко, Ю.Д.Самар, Л.У.Пассар, А.И.Гейкер, И.П.Бельды, Т.К.Ходжер, Л.М.Дигор.
Работы на выставке поделены на два раздела. В первый входят ковровые изделия, выполненные в технике аппликации, вышивки, мозаики, плетения из полос ткани. В группу «Меха и кожаные изделия» помещены работы из меха оленя, других таежных зверей, из птичьих шкурок, кожи рыб. Выставку дополняют предметы быта, а также фотографии приамурских мастеров, чьи произведения представлены в экспозиции.
Наибольшее распространение текстильные ковры получили у нанайцев и ульчей, меховые – у северных жителей: эвенов и эвенков. Изделия из птичьих шкурок и ровдуги более характерны для негидальцев. Удэгейцы в прошлом изготавливали ковры даже из бересты. Но в экспозиции они не представлены.
Древние истоки современного декоративно-прикладного искусства коренных народов Дальнего Востока наиболее отчетливо прослеживаются в орнаменте. Вьющиеся полоски рек, пятна озер, разнообразный животный мир предстают перед нами причудливым орнаментом. Сюжеты самые разнообразные, как и характер исполнения. Орнаменты народов Дальнего Востока никого не оставляют равнодушным, увидев их впервые, одни удивляются своеобразию и необычности, другие восхищаются непосредственностью и четкостью графического рисунка, в душе третьих звучит музыка - ритмичная, торжественная, светлая… Поддавшись ее очарованию, и переходя от одного ковра к другому, не замечаешь, как начинаешь воспарять над тайгой,разливами рек, протоков и видишь движущуюся точку – это бежит девочка по имени Нэликэ, что жила среди бескрайней тайги, на берегу могучей реки Амур. Ей нравилось приходить на берег Амура и смотреть, как струятся его воды, убегая вдаль.
На берегу лежали огромные камни с необычными рисунками животных, таинственных личин, плавных красивых линий, напоминающих движение волн
Густые, шелковистые травы устилали землю сплошным ковром. Их стебли как будто тянулись к девочке, протягивая свои листики-ладошки. Она видела, как на своих мягких лапах спускается к воде тигр Амба, пробираясь сквозь заросли тальника…
Вся бескрайняя тайга с ее прекрасными цветами, травами, поющими птицами и дикими животными казалась ей сказочным миром, в котором она живет.
Нэликэ росла, любуясь красотой окружающей ее природы.
Она очень любила слушать чудесные, добрые сказки о лесных обитателях, которые рассказывала ей мама, а еще легенды, повествующие о мироздании. Особенно любимая о трех солнцах. В ней говорится, что в давние времена светило три солнца, а камни были мягкими, будто глина. Тогда герой Хадо убил два солнца, и на земле стало не так жарко, а его жена Джулчи в память о подвиге мужа сделала рисунки на камнях. Солнце почитали ещё и потому, что оно, как и река, давало жизнь, но и боялись, потому что оно могло принести гибель.
Мифопоэтические образы, сокрытые в амурских орнаментальных композициях, являются историей жизни и развития этих народов, их мифопоэтическим образом. Мифический Дракон-Змей, как один из главных орнаментальных символов Приамурья, находит своё отражение в произведениях народных мастеров.
Данный образ можно считать неким первоисточником, поскольку у коренных народов существовал культ дракона, водно-солнечного Змея, коим считали Амур. Её извилистая форма приобрела вид спиралевидных элементов, а народное художественное воображение через орнаментальные элементы увековечило образ дракона в изделиях декоративно-прикладного искусства.
Ещё один привлекательный мотив – образ рыбки счастья, который умело, превратили амурские мастера в орнаментальный символ. Рыба – благопожелательный символ: если она водится в изобилии, то людям и пропитание, и сырьё, а народному искусству – процветание.
Удивительно пластичная каплевидная фигура рыбы может изображаться вписанной в различные композиционные формы орнамента, например, её ромбовидная или дугообразная чешуя в орнаменте аппликационных ковров расцвечена; она будто переливается на солнце, подобно чешуе сазана или лосося.
Так вот. Девочка выросла и превратилась в мастерицу. Теперь это могут быть Актанка, Киле, Ольчи. Их работы на выставке поражают богатством воображения и выражения, изящностью линии, звучностью цвета и удивительностью их гармонии. Известные и признанные мастера народов Приамурья донесли до При пристальном взгляде на экспонаты выставки, можно увидеть отличие нанайского ковра, например, от ульчского. Давайте увидим эту разницу. Так, нанайские ковры отличаются плотным заполнением поверхности узором, крупными орнаментальными формами, более контрастным колоритом, чем изделия ульчских мастеров. Нанайцы предпочитают декорировать свои ковры аппликацией, текстильным плетением и мозаикой, а ульчи часто используют технику вышивки. В выборе и расположении орнаментальных мотивов тоже существуют различия: ульчские мастера чаще включают в композиции своих ковров зооморфные изображения, предпочитают изолированное, прерывистое размещение орнаментальных элементов на площади ковра, даже в бордюрах.
Для нанайских аппликационных ковров более характерна пластическая слитность элементов узора, их взаимопроникновение и непрерывность. Нивхские ковры во многом аналогичны ульчским. Для удэгейцев ковровое искусство не очень характерно. Те немногие образцы, какие есть в музее, позволяют сделать вывод, что удэгейские мастера в оформлении ковров использовали только рельефную вышивку гладью по настилу, свойственную декорированию традиционных предметов одежды и быта. Композиции удэгейских ковров просты, а мотивы и технология орнамента перенесены почти без изменений на новую форму. Очевидно, текстильные ковры вошли в культуру удэгейцев относительно недавно. И сегодня это штучная вещь.
Признанные мастерицы, чьи работы представлены на выставке, донесли до нас непреходящую и волнующую эстетику своего народа. Богато орнаментированные, их работы отражают праздничное мироощущение. В знаках и образах орнамента художниками воплощены представления о мире и о человеке. Орнамент для народов Приамурья –это своеобразная модель гармония мира, в котором условным языком выражены мысли , мечты, понятие о гармонии природы и человека.
«Образ ковра – это образ мира и, наоборот, природа – это огромный ковер, вечно расстилающийся перед путником» Разумеется, жизнь среди живописной природы привила чувство прекрасного коренным народам Приамурья. Поэтому декоративное искусство , его цветовая гамма и орнамент несет в себе отпечаток необычно яркой природы Нижнего Амура.
Таинственный и загадочный орнамент народов Приамурья привлекал и привлекает внимание не только краеведов, но и ученых. Много лет посвятил изучению истории орнамента народов ДВ профессор археологии А.П. Окладников. В своих научных трудах одним из основных формообразующим элементом орнамента он называл – спираль. «Душа амурского орнамента – это спираль»- образное определение стало довольно частым в обиходе искусствоведов, изучающих орнамент художников Приамурья. Например, Галина Титорева говорит: «На всех коврах присутствует главный орнаментальный элемент – спираль. Большая размашистая или мелкая упругая, очень динамичная. Она заполняет все пространство. Ни у кого больше нет такого доминирующего элемента, как у наших коренных народов ДВ. Спираль – удивительный знак первобытной культуры. Это и ухо, и лепестки цветка, и молекула ДНК, и большинство галактик имеют такую же форму. Вероятно, в этом был какой-то шифр, послание»…
И это еще символ беспрерывного развития, движения, а также символ солнца. Оно светит нам из каждого кусочка ткани, составляющего аппликацию коврового изделия, и наполняет душу прекрасным.
Амурский орнамент всегда воспитывал в людях лучшие качества. Эту функцию он выполняет и сегодня.
После Комсомольска–на Амуре выставка продолжит работу в г. Южно-Сахалинске при финансовой поддержке международного консорциума «Сахалин-1» в составе ПАО «НК «Роснефть», японской компании СОДЭКО, индийской ОНГК «Видеш» и «Эксон Нефтегаз Лимитед», дочернего предприятия ЭксонМобил и оператора проекта «Сахалин-1».
Лариса МЫЛЬНИКОВА
