В этих залах картины и причудливые скульптуры, то прильнувшие к стене, то раскиданные по полу, постепенно притягивают к себе, оставляя незабываемое впечатление от этой дышащей атмосферы космизма и обыденности.
Конечно, для восприятия работ этого мастера, признанного художником «космических прорывов», нужна особая атмосфера, атмосфера пространства. Тогда они воспринимаются как само собой разумеющееся - и в пространстве, и в твоем личном мире. Здесь, в Мультимедиа Арт Музее, это достигнуто. И они – эти простые, на первый взгляд, в своем исполнении и парадоксальные воплощения мировосприятия художника словно источают еще и особый же аромат. За счет чего это достигается? Это очень сложно передать словами, это надо видеть и прочувствовать. Но, возможно, это лишь мое воображение и мои чувства в этот короткий миг сопричастия к творениям гения.
Из пресс-релиза выставки: «Лучо Фонтана ставит глобальный вопрос о взаимодействии искусства и науки, научно-технического прогресса и новых пластических средств и форм выражения. Благодаря работам Лучо Фонтаны в послевоенном итальянском и мировом искусстве произошли тектонические изменения. Когда мы говорим о творчестве этого художника, в памяти в первую очередь всплывают работы из знаменитых серий «Разрезы» (Tagli) и «Дыры» (Buchi). Между тем, творчество Фонтаны — это не просто огромный набор инновационных приемов в использовании бесконечно разнообразных пластических материалов. Это глубокое философское размышление об окружающем нас безграничном универсуме и о том месте, которое в нем занимает стремительно меняющаяся под напором научно-технического прогресса человеческая цивилизация, а также рефлексия над тем, что есть глубинный смысл понятия «свобода».
После советского реализма с его пропагандой и монументализмом мы по-новому открывали в 1980-1990-х русских авангардистов и «Черный квадрат» Казимира Малевича, казавшиеся откровением. А ведь искусство в той же Европе, осваивая и переосмысливая русский авангард начала ХХ века, шло дальше, осваивая новые смыслы и новые способы воплощения реальности. Искусство – это часть реальности, в которой мы живем. И стоя в зале, заполненном работами Фонтана, и с его особенной атмосферой, думаешь не только о своем, но и о мире, который таит в себе столько нового и неизведанного.
Теперь восхищен открытием творчества Лучо Фонтана, одного из классиков современного искусства. Все, что он создавал в 1950-1960-х, не контрастирует с нынешним миром медиа, кажется, наш мир медиа и цифры тоже рождались с недр его картин, с прорезанных острым клинком холстов красного, ярко-желтого и синего до черного и белого, как пустоты космоса и бездны радостей мира.
Понимаем ли мы мир искусства? Нужно ли понимать? Искусство приходит к нам и заполняет порою те пустоты в нас, которые все еще остаются не освоенными.
Для более полного понимания творчества художника приведем слова кураторов выставки Ольги Свибловой и Елены Джеуна.
Ольга Свиблова: «В начале XXI века современное искусство снова стоит перед проблемой поиска путей своего развития. Новые цифровые технологии, VR, дополненная реальность, появление нейронных сетей, а также социальные сети, ставшие реальностью сегодняшнего дня, заставляют нас заново переосмыслить мир, в котором мы живем. У искусства, как и науки, есть логика саморазвития. Взаимодействием этих двух сфер духовной жизни человечества и занимался Лучо Фонтана – патриарх итальянского искусства ХХ века, чье творчество было отмечено Гран-при 33-й Венецианской биеннале 1966 года. Знакомство с работами Лучо Фонтана дает важный импульс к поиску новых путей развития искусства сегодня».
Елена Джеуна: «Новая, «пространственная» эра Фонтаны наступила прежде, чем человечество приступило к завоеванию космоса. Формально она началась еще в 1947 году, когда художник, вернувшись из родной Аргентины в Италию, выпустил «Первый манифест спациализма» (Primo Manifesto dello Spazialismo). Его тезисы обобщают и подхватывают идеи, которые уже отчасти содержались в разработанном в Аргентине «Белом манифесте» (Manifesto Blanco): Фонтана предлагает четкий и радикальный план развития искусства, отвергая его разграничение с наукой. Он убежден, что «художники предвосхищают достижения науки, а достижения науки всегда влекут за собой достижения искусства». Фонтана воодушевлен оптимистичной атмосферой послевоенной Италии и разделяет твердую веру в прогресс, его влекут новые рубежи науки и технологии».
А теперь несколько слов о том месте, где столько открытий и радости в один день, один час. Мы с супругой Леной давно мечтали побывать в этом одном из удивительных музеев Москвы, и вот оно случилось. И замечательно, что наше восприятие этого пространственного места Москвы связано с выставкой мэтра Фонтана.
Это Мультимедийный комплекс актуальных искусств, как продолжение и расширение созданного в 1996 году Ольгой Свибловой Московского Дома фотографии. В состав комплекса входят Московский Дом фотографии, Школа фотографии и мультимедиа Александра Родченко и Мультимедиа Арт Музей, Москва (МАММ). Это такой островок современности, проистекающий из прошлого и направленный в будущее, и это необычный взгляд на окружающий нас мир.
Олег СИДОРОВ.
Лучо Фонтана родился в 1899 году в Росарио-де-Санта-Фе, Аргентина.
Его отец, Луиджи Фонтана, был итальянским скульптором. Луиджи привез сына в Милан в 1905 для получения образования, Лючио начал работать в качестве подмастерья в студии отца в возрасте десяти лет.
После Первой мировой войны Фонтана открыл свою собственную студию в Аргентине, а позднее вернулся в Милан в 1928.
Выставка Лучо Фонтана в Милане в 1930 стала первой выставкой нефигуративной скульптуры в Италии.
В 1934 вступил в парижскую группу «Абстракция-Творчество».
В 1946 основал частную художественную школу, назвав её Академия Альтамира, которая стала важным культурным центром. Именно здесь, в постоянном контакте с молодыми художниками, он сформулировал свою теорию об искусстве, опубликовав затем «Белый Манифест» («Manifesto Blanco»), призывавший к искусству, которое будет охватывать области науки и техники и использовать такие вещи, как неон, радио и телевидение.
В 1947 основал спатиалистское движение и издал «Технический манифест спациализма». 1949 год является поворотным моментом в карьере художника — он одновременно создал «Buchi» (первую серию картин, в которых он проткнул холст) и первую пространственную композицию «Spatial Environment» (галерея Naviglio, Милан), которая предвосхитила более поздние достижения в области искусства — энвайронмент, перформанс и арте повера. Эта первая временная инсталляция состояла из гигантской амебообразной формы в затемненной комнате и была освещенная неоновыми огнями.
Вскоре после этого Фонтана начал использовать неоновые трубки в своих работах.
В 1966 Лучо Фонтана принял участие в Венецианской биеннале, а в 1968 — в Документе в Касселе. Для выставки в Венеции он создал энвайронмент для экспозиции своих работ.
Двумя годами позже он умер в Каммабио под Варезе в 69-летнем возрасте.
