ИА SakhaNews. В Якутске театральная часть фестиваля «Территория.Якутск» открылась вчера музыкально-поэтическим спектаклем «Такие разные мы».
Исполнители - Евгения Добровольская и Сергей Чонишвили - поговорили со зрителем о любви, рассказали истории известных поэтических тандемов языком их собственных стихов, посвященных друг другу. Марина Цветаева и Борис Пастернак, Анна Ахматова и Николай Гумилев, Георгий Иванов и Ирина Одоевцева, Белла Ахмадулина и Евгений Евтушенко.
Перед зрителем предстал целый калейдоскоп историй: страстных влюбленностей, роковых встреч, томительных ожиданий, трагических расставаний, мучительных отношений на расстоянии, глупых измен и болезненных разводов.
Эти странные и порой неожиданные переплетения судеб дополнили Елена Ревич (скрипка) и Полина Осетинская (фортепиано). Великолепно подобранная музыка существовала в спектакле наравне со стихами. Якутским зрителям повезло увидеть мастеров сцены – увидеть их глаза, жесты, услышать разнообразно окрашенные интонации.
Предваряя спектакль, Евгения Добровольская рассказала, что специально не подбирала пары, брала вслепую. И все вышло верно – они оказались связанными между собой даже не через одно рукопожатие, а напрямую. «Мне хотелось поговорить о нас, о женщинах, о том, как мы любим. Но никто не может сказать о любви так, как говорят о ней поэты», - говорит она о спектакле.
Спектакль «Такие разные мы» – повестование, состоящее из цитат из писем и стихотворений. Мы не увидели в стихах столь знакомой нам метафоричности, образности, условности. В них слышались и отчаяние, и ирония, и снисходительная усмешка… На сцене происходило не просто чтение стихов, но проживалась та жизнь, те эмоции, благодаря которым и родились стихи. И было видно, насколько по-разному видят одни и те же события женщины и мужчины.
Сергей Чонишвили: "Я надеюсь, программа стала более живой с моим приходом"
Перед началом спектакля Сергей Чонишвили, отвечая на вопросы журналистов, сказал о современном искусстве, что любое искусство должно охватывать как можно больше людей, которые после встречи с ним, возможно, о чем-то задумаются. Только для этого и существует искусство.
Это диалог вне пространства, вне убеждений, вне чего-бы то ни было, потому что любое искусство это человеческий разговор. Современное искусство разговаривает со зрителем тем языком, который зрителю понятен, дает ему ответ на те вопросы, о которых он задумывался, но не смог для себя сформулировать. Или вообще не задумывался.
Любая классика не может быть архаичной, она не может отдавать плесенью. Любая ситуация, которая правильно сформулирована, правильно существует, она будет жить всегда и вечно. Поэтому современное искусство со временем становится классикой.
- Является ли театр площадкой для экспериментов?
- На 100 процентов! Театр – это живой организм. Нет двух одинаковых спектаклей, даже если он играется 300-600 раз, каждый раз это единственное, уникальное зрелище, которое происходит только сегодня, здесь и сейчас.
- Знакомы ли вы с искусством Якутии?
- С искусством Якутии я знаком умозрительно, во-многом, благодаря средствам коммуникации. Я вообще оцениваю ваш город замечательно. Это у меня очередное белое пятно закрыто. Потому что бывшая наша страна охвачена за исключением Якутии, Камчатки, Туркменистана и Таджикистана. Во всех остальных местах я умудрился побывать. Более того, большую часть своей юношеской, я бы так сказал, жизни я прожил в Омске.
- Данный спектакль это не единственный проект в жанре литературно-мукзыкальной композиции, в которых вы участвовали?
- Да, об этом можно очень долго говорить. Много лет я принимал участие в чудном проекте. В течение шести лет ежегодно в Новосибирской филармонии под таким странным названием «Сказки», несмотря на то, что там не было сказок. Были пушкинские, грузинские, французские, японские, советские и Сказки любви. Это был такой интересный опыт. Играл камерный оркестр Новосибирской филармонии и я читал тексты.
В программу Евгении Добровольской я вписался каким-то образом. На мой взгляд, я надеюсь, она стала более живой [ранее это был мноноспектакль – SN]. Очень приятно, когда люди находятся в диалоге. А я принципиально за то, чтобы люди, играющие на музыкальных инструментах, и люди, говорящие текст, находились в диалоге – чтобы была иллюстрация одного другим и наоборот. Мы должны дополнять друг друга в этой истории, которую мы расскажем.
- Кроме работ в театре, в кино, вы пишете книги. Сколько написано уже? И для кого вы их пишете?
- Их две написано. Для кого? Для потенциального читателя. Я занимаюсь немножко такой психотерапевтической ситуацией. Больше профессиональное хобби, потому что, если бы я хотел встать на эту позицию как человек, который исключительно занимается литературой, то я очень мало написал в своей жизни. Но есть сценарии, есть две недописанных книжки, две выпущенных книжки.
- На ваш взгляд отличается ли зритель в Москве от зрителя, скажем, Новосибирска, Якутска?
- Зритель всегда разный. Даже в одном и том же городе приходящий несколько раз, он все равно разный. И все зависит, я повторю, от сегодня и сейчас. На это влияет не только тот состав, который находится в зале, на это влияет погода, внешний условия, какие-то внутренние проблемы. Но, в любом случае, зритель это та необходимая составляющая в театре, из-за которой театр и существует.
Евгения Добровольская о любви в стихах
Евгений Добровольская представила в Якутске свой спектакль «Такие разные мы». Несколько историй любви, представленные в стихах, появившихся в результате сильнейших переживаний – счастья быть вместе, расставаний, равнодушия, ненависти и снова любви. Разговор о чувствах, уважении и свободе.
- Я являюсь автором идеи, которую я написала. Еще есть музыканты Елена Ревич (скрипка) и Полина Осентинская (рояль), без которых я ничего не смогла бы сделать. Их игра – это отдельный спектакль, совершенно невообразимый. Я все время смотрю, как они это делают, они уникальные личности и уникальные профессионалы, - сказала Евгения Добровольская перед началом спектакля в пустом фойе театра.
- Вас, очевидно, сильно вдохновляет поэзия начала 20-го века?
- Стихи и музыка - они вдохновляют. Что поэты, что композиторы и еще певцы оперные меня тоже вдохновляют, потому что это совершенно невероятно, это от Бога. Драматический артист может где-то соврать, потом сказать – извини, не получилось. Музыка исходит от Бога. Голос, исполнение – это такое могучее-могучее, что ложится на сердце каждого человека и никого не оставляет равнодушным. Потому что это неизвестно, откуда пришло - когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда…
