С Андреем Никулиным нас познакомила превосходная рок-группа FAT CAT, которая еще до коронавирусных ограничений, в 2019 году показала два впечатляющих концерта в родном для участников группы Театре куклы. Рок-концерты – явление не такое уже частое в Нерюнгри. Но FAT CAT оба раза показал яркий концерт, весьма эффектное зрелище, и главное - отличный живой звук, который у нас услышишь не часто. Уже на тех концертах стало понятно, что звукорежиссура в этой группе достаточно незаурядна. Многих зрителей сильно удивило, что такой уровень звука может быть возможен в весьма провинциальном в плане технического обеспечения, Нерюнгри. «Песенки под фанеру» – картинка, к которой привыкли наши непритязательные зрители, приходящие на концерты, в основном, полюбоваться на своих детей. И вдруг такое, что можно услышать только в Москве либо на настоящем нью-йоркском Бродвее! Рок-концерты в бывшей «сорокалетке» прозвучали на прекрасных акустических системах D&B Audiotechnik. Специалисты знают, что аппаратура HI-End класса этой фирмы всегда в райдерах всех мировых звезд первой величины, и работать с этими акустическими системами могут лишь сертифицированные аудиоинженеры. Учитывая квалификацию Андрея Никулина, проблем с этим нет, и быть не может. Это было, так сказать, «внутреннее» признание. В 2021 году профессионализм звукорежиссера из Нерюнгри был по достоинству оценен на уровне Национального чемпионата. Об этом мы и поговорили с победителем «АRTMASTERS».
- Андрей Артурович, знаю, что вы коренной нерюнгринец, из первого поколения родившихся в нашем молодом городе.
- Да, я родился в Нерюнгри 33 года назад. Мама Вера Юрьевна - парикмахер. В 2005 году окончил 24-ю школу, теперь это информационно-технологический лицей. По окончании школы поступил в Технический институт ЯГУ (ныне СВФУ), на специальность «Электропривод». Отучился один год и понял, что это не для меня. Рутинная, на мой взгляд, работа «привела в ужас». Я попросился в академический отпуск и пошел себя искать. Работал на стройке в Нерюнгри. В 2006 году мы строили спортивный комплекс рядом с ЯГУ. Я понимал, что мне надо в жизни чем-то заниматься, но не сразу понял, какое дело – именно моё.
- Идея заняться звукорежиссурой пришла к вам через музыку?
- До того, как пришел в театр, никакого отношения к музыке я не имел. К звуку тем более. Я не учился в музыкальной школе, хотя желание такое в детстве было.
Мне было 17 лет, когда я уговорил маму купить мне новую электрогитару. Этот подарок перевернул всю мою жизнь, я буквально «спал с ней». Она до сих пор у меня, очень удачная гитара. Именно эта гитара дала мне невероятный импульс вперед. Я начал играть, соответственно, интересоваться звуком, потому что все это очень близко.
- А как же вы, электрик и строитель, попали в театр?
- В октябре 2006 года проходил мимо нашего Театра куклы. И практически случайно зашел сюда. Спросил, нет ли у них вакансии. И вдруг оказалось, что есть! Директор театра, в то время – Наталья Репина сказала: ну ладно, мы воспитали здесь уже не одно поколение звукооператоров, давайте попробуем. И я начал работать в театре. Для меня это был своего рода шок. Театр – очень необычное место для неподготовленного человека, здесь всё очень удивительно устроено. Внутри он совсем другой, чем для зрителя. Такого опыта не найти ни в какой другой сфере. Сначала я даже думал, что не смогу, уйду. Но постепенно привык, многому научился. Заведующим музыкальной частью тогда был Герман Монаенков. Я сначала был звукооператором якутской труппы. Сейчас моя должность называется заведующий музыкальной частью, но по факту я звукорежиссер. В октябре было 15 лет, как я работаю в театре. Со мной работает звукооператор Назим Моллаев. Это и есть состав специалистов, работающих со звуком.
- Как вы узнали о Национальном чемпионате «АRTMASTERS»?
- Узнал на сайте Союза театральных деятелей, я на этот сайт каждый день захожу. Впервые участвовал в чемпионате в прошлом году, но, видимо, не совсем серьезно отнесся, а там очень сложные задания. Успешно прошел отборочный тур, но квалификационный этап я не прошел. Поэтому в финалисты я не попал, оставшись где-то на уровне тридцатки лучших.
В этом году взялся за дело уже по-настоящему. Первый тур – это портфолио: работы, студийные и концертные записи, музыка, аудиоспектакли. Второй тур – это отборочный этап, когда количество претендентов в номинации сокращается до 160 человек.
Подал заявку я в мае. В июне начался отборочный этап, в конце июня - квалификационный этап. В начале июля мне позвонили организаторы и сказали, что я прошел в финал. Это уже была большая победа, потому что финалистов в каждой номинации – десять человек. Мы в это время ехали с театром из Санкт-Петербурга, садились на самолет в Домодедово, и мне как раз в это время позвонили. Помимо приглашения на финал в Москву, финалистам полагается путевка на фестиваль «Таврида – АРТ» в Крыму. Этот фестиваль представляет собой креативный кластер, в котором опытные и начинающие творцы общаются, генерируют новые идеи, обсуждают текущие и будущие проекты. В 2021 году «Таврида» проводилась в сентябре. Там есть много чему поучиться, но я, к сожалению, в этом году поучаствовать в «Тавриде» не смог. Не успевал.
Перед выходом в финал нас осталось по десять человек в каждой компетенции. С театром в начале июля мы приехали в Нерюнгри. Потом и я, и театр ушли в отпуск. А 18 августа я снова отправился на финал в Москву, уже зная, что я в первой десятке.
Хочу отметить, что национальный чемпионат превосходно организован! Созданы все условия. Организаторы, приглашающие финалистов, оплачивают проживание, питание, дорогу. Делается всё, чтобы участники не думали ни о каких бытовых вопросах или о технических вещах, а занимались исключительно творчеством. Аэропорт у нас в этом году, как вы знаете, был на ремонте, а ехать через Якутск было не надежно – лесные пожары, задержки рейсов, и все такое. Поэтому я летел в Москву и обратно через Хабаровск. Впервые в жизни летал бизнес-классом! Причем в Москву летал дважды.
Финальные мероприятия проходили с 18 по 27 августа. Потом как победитель ездил на гала-концерт, вручение наград состоялось 6 сентября.
Жили мы в центре Москвы, «Новотель». Финал проходил в Московском дворце молодежи на Фрунзенской, это своего рода российский Бродвей, где проходят премьеры всех отечественных мюзиклов.
- В чем заключался финал чемпионата?
- Дней за десять до финала нам сказали: у вас будет такое-то задание. Джазовый оркестр, трио бэк-вокалистов, и у каждого разная солистка. Нам дали раскладку, состав оркестра, технические возможности. Объявили название композиции и сказали: дальше – ваша работа, ваше творчество, делайте, что хотите и что умеете.
Мне по жребию досталась композиция из мюзикла «Чикаго» - «AII The Jazz». Джазовый оркестр Георгия Гараняна во главе с дирижером Станиславом Должковым в сопровождении вокального трио Sunbeams и солистки Татьяны Сагиной отработали превосходно, мне оставалось соответствовать их высокому мастерству и обеспечить звук. То есть, во-первых, правильно и очень точно расставить микрофоны, определить их количество, место каждого микрофона на стейдж-плане, расписать так называемый микрофонный лист, создать баланс и полную звуковую картину.
Звукорежиссура – это как раз про то и есть, это создание звуковой картины. Вот этим мы и занимались. Нам сразу сказали, какая у нас звуковая консоль, какие порталы, акустические системы, и так далее.
У каждого финалиста получился очень разный набор микрофонов. У всех разный стиль, да и песни у всех разные. Я считаю, что мне очень повезло и с композицией, и оркестр был к ней готов. Хотя понимал, что я впервые в этом зале, и мне надо почувствовать его акустику, что я впервые за этой консолью, и что я впервые работаю с джазом. Так что работать пришлось как бы «по учебнику», но немного по «своему» учебнику.
На саунд-чек, то есть проверку звука, которая состоялась 24 августа, нам давали по 45 минут. Предусматривалось четыре прогона, но я управился за два. Так что у меня еще осталось свободное время. Я использовал минимум микрофонов – всего 20 штук, хотя у некоторых ребят доходило до 38. Все это абсолютно нормально, просто все работают по-разному, и звукорежиссерская техника у каждого своя. Микрофоны у меня работали подгруппами. Саксофоны – два, трубы – два, и так далее.
Очень важно было правильно их расставить. Чуть-чуть, на пару градусов изменить положение, и звук мог «посыпаться». Тут мне очень помогало знание свойств микрофонов, как они работают. Использовал свой личный опыт и практику. На сцене я всегда четко знаю, в какой микрофон и что будет звучать. Это так называемый технический слух, который приходит с опытом.
В жюри собрались блестящие специалисты, очень серьезные эксперты. Владимир Овчиников – заведующий кафедрой звукорежиссуры ГИТИС, художественный руководитель мастерской, российский звукорежиссёр и музыкальный продюсер. Анатолий Вейценфельд – легендарная личность российской звукорежиссуры, преподаватель кафедры звукорежиссуры, основатель журнала «Звукорежиссер». Мария Соболева – профессор ВГИКа, Московской консерватории, Института Современного Искусства, председатель гильдии звукорежиссеров Российского музыкального союза.
На саунд-чеке по жребию я был восьмым по счету, оркестр уже был немного уставшим. А в день выступления я был вторым, так что отработали все очень четко и профессионально. Когда объявили, что я занял первое место, я не очень поверил в реальность происходящего.
Во время финального выступления я не думал о технике. Думал только о своей творческой и технической задаче. Мне потребовалось 25 минут на сцене. Два раза прогнали одну композицию, при этом я отстроил баланс, чтобы всем было комфортно, чтобы все инструменты были слышны. Как я понял по решению жюри, всё идеально получилось.
- Какими были ваши ощущения в момент, когда вы узнали, что вы лучший звукорежиссер?
- Полная эйфория. Я просто кайфовал. Национальный чемпионат «АRTMASTERS» - это своего рода Олимпийские игры для людей нашей профессии, потому что аналогов этому событию в сфере звукорежиссуры нет.
Честно говоря, уже после выхода в финал, в десятку лучших в стране, я ощущал себя победителем. А уж когда назвали мою фамилию… Это невероятный опыт! Каждую минуту я был счастлив там работать. Ну, только представьте: в зале и на сцене все такие большие мастера, профессионалы высочайшего уровня… И тут такой заходишь ты! И ты тут сразу становишься главный, и все тебя слушаются. А в зале сидят через одного заслуженные и народные артисты, и все действительно превосходные музыканты. Это потрясающие ощущения!
Как победителю чемпионата мне вручили сертификат на 500 тысяч рублей, который можно потратить либо на аппаратуру, либо на обучение. Также сертификат на микшерный пульт, и сертификат на двухнедельную стажировку в театральной компании «Бродвей Москва». Это очень мощная команда профессионалов (микрофонные техники, звукооператоры, звукорежиссеры) которая более 20 лет работает над постановками и прокатом всемирно известных мюзиклов в Москве. Скорей всего, на стажировку потрачу свой будущий отпуск следующим летом.
Награждение состоялись в Бетховенском зале Большого театра, а гала-концерт – на новой сцене Большого. Меня как победителя объявил и вручил призы президент чемпионата Борислав Володин. На гала-концерте были не только победители национального чемпионата, но и другие артисты. Например, певица Ёлка презентовала там новую песню, присутствовал композитор, продюсер, пианист, певец, народный артист России и Украины Игорь Крутой. Очень мощный финальный номер – оркестр Башмета, серьезный биг-бэнд. Советую всем посмотреть финальный номер. Концерт целиком показывал первый канал.
В глубине души, конечно, и до объявления результатов я надеялся на победу. Но понимал, что все-таки я человек провинциальный, а тут такие высоты… Все удивились не меньше меня, что я доехал до финала и даже победил, хотя сам откуда-то из далекой Якутии, из Восточной Сибири.
Но всё время перед моими глазами был девиз национального чемпионата: «Ты можешь всё!» И в какой-то момент я для себя понял, что это не просто слова.
- У вас раньше были какие-то личные победы?
- Да, но, конечно, не такого уровня. Личной победой считаю то, что в 2017 году я окончил университет в Санкт-Петербурге, получив и по диплому специальность театрального звукорежиссера. В том же 2017 году стал отличником культуры Республики Саха (Якутия). В 2015 году получил приз за лучшую музыку к спектаклю «Кустук» («Верный друг»).
- Как складывается ваша работа в театре? Как вы пишете музыку? Музыку к скольким спектаклям вы уже написали?
- Точно не считал, но, думаю, что количество композиторских работ к спектаклям перевалило уже за десяток. Самые запомнившиеся: «Никита Кожемяка», «Двое в темноте», «Судьба», «Кустук», «Соготох».
Музыка пишется по-разному, в зависимости от задания, которое перед композитором ставит режиссер спектакля. Чаще всего, беру гитару, ищу мелодию, напеваю её, потом перекладываю её на клавишные, записываю. На вокал, как правило, приглашаем актеров занятых в спектакле. Хотя, например, в спектакле «Двое в темноте» я пою сам, и играю на гитаре сам, хотя в это время нахожусь за кулисами. В спектакле «Пашка» я тоже играю сам, при этом даже выхожу на сцену.
Сейчас работаем над кукольным спектаклем для взрослых «Китайская история» по Михаилу Булгакову, его ставит Петр Скрябин. Премьера намечена на 20 ноября.
Музыка к спектаклям пишется очень по-разному – и просто, и нелегко. Например, трудно было писать к спектаклю «Куорэгэй» («Жаворонок»). Спектакль про девочку, своего рода «якутскую Золушку», её тяжелую судьбу. Спектакль очень эффектный, красивый. В музыке к нему я поначалу видел одно, а режиссеру Александру Иванову нужно было другое. Так мы искали вместе. Творческий процесс неостановим, можно бесконечно что-то искать, совершенствуя уже написанное. Важно понять, что дает музыка спектаклю, какой атмосферы мы хотим достичь? И от этого уже «пляшем».
На «Судьбе» нам нужна была сначала тревожная, гнетущая атмосфера, а в финале – красивая легкая мелодия. Вроде бы получилось.
Музыка не должна отвлекать на себя внимание зрителя в спектакле. Она звучит подтекстом, оставаясь в подсознании зрителя, незаметно создает атмосферу, ведет спектакль в нужном направлении, но не тянет «одеяло на себя».
Мне очень повезло с той школой, которую я получил в университете от моего преподавателя Юрия Ястребова. К сожалению, в ноябре 2020 года он ушел из жизни. Он преподавал теорию музыки, сольфеджио, и за три года смог дать мне курс и музыкального колледжа, и музыкальной школы. У него была своя собственная методика. Народный артист России, невероятно сильный преподаватель и талантливый человек. Я и до этого писал музыку, но Юрий Григорьевич очень многое мне дал в плане композиторской работы.
- Какие новости в рок-группе FAT CAT?
- Все в порядке, группа жива, достаточно активно и плодотворно работает. Концерты сейчас проходят редко из-за коронавирусных ограничений, но мы продолжаем репетировать. Занимаемся записью нового альбома. Здесь мы на полпути, и даже уже больше. Надеюсь, что до нового года эту работу закончим, и альбом запишем. В альбоме будет пять, максимум шесть песен. Все они наши собственные, авторские. Это инструментальные вещи, которые мы любим. Они достаточно длинные, но зато слушателю будет, о чем подумать. Слов там не будет, только наша музыка. Основные авторы музыки – гитаристы Александр Онофрий и Ярослав Курпита, в группе также барабанщик Андрей Турбин и я, Андрей Никулин, бас-гитара. Как только снимут ограничения, сделаем большой концерт в поддержку альбома – своего рода презентацию.
Этот концерт уже сложился у меня в голове, все уже срежиссировано. Очень не терпится показать его зрителям. Названия у альбома пока нет, придет на этапе сведения. Клавишных у нас нет, пока это чисто гитарная музыка. Стиль - фьюжн, примерно то же, что зрители видели на наших концертах в 2019 году.
- Вы пишете музыку для художественных фильмов?
- Редко. Работал как звукорежиссер на короткометражке «Шапка», режиссер Александр Иванов.
В фильме «Васька» режиссера Дмитрия Кузьмина я тоже записан как звукорежиссер, но работал я уже пост-продакшн, когда фильм уже сняли и делали его дубляж и озвучивание. Там есть западная музыка, моей собственной музыки там нет.
И еще вышел фильм Алексея Плишкова «Нужен клей», сделанный силами работников нашего театра. В главной роли – мой коллега и помощник Назим Моллаев. Там мы провели серьезную работу со звуком.
- Андрей Артурович, заканчивая нашу беседу, разрешите от лица всех читателей ИА SakhaNews поздравить вас с невероятной победой в национальном чемпионате «АRTMASTERS». Мы очень рады, что вы прославляете Нерюнгринский район и Якутию на высшем уровне, покорив главную высоту национального чемпионата. Как вы сами говорите, творческий процесс не остановим, можно бесконечно что-то искать и находить. Желаем вам здоровья и новых творческих успехов на этом пути!
Олег СОЛОДУХИН.
г. Нерюнгри
Фото из архива героя публикации.
