"Я забыть этих звезд не смогу" - под таким заголовком 29 октября 1983 года в газете «Молодежь Якутии» было опубликовано интервью преподавателя Якутского музыкального училища композитора Сергея Белоголова. В тот день он стал лауреатом конкурса областного комитета комсомола «Лучший дебют года». Сегодня Сергей Владиленович отмечает свое 70-летие. И вопросы ему вновь задает журналист Наталья Кан.
- Сергей, ты уже почти 30 лет живешь и работаешь в московском регионе. Но я верю, что Якутия оставила в твоей душе глубокий след.
- Начнем с того, что первые несколько лет после отъезда у меня была сильная ностальгия по Якутску. Думаю, северяне меня легко поймут. И я старался, благо оставались какие-то незавершенные дела, летать туда почаще. Сначала – раз в два месяца, потом – раз в полгода. Так постепенно-постепенно отвыкал. Но в сердце Якутия остается! Это ощущение, когда спускаешься по трапу самолета, - и вдыхаешь воздух, неповторимый морозный воздух Якутска! Сразу наполняешься им.
Последний раз я там был полтора года назад. Участвовал в подготовке концерта памяти Эдуарда Клепечина, руководителя популярной этно-группы «Сээдье». В свое время я сотрудничал с этим коллективом, даже летал с ним в Андрюшкино, в Черский. Я им делал аранжировки, оформил фортепианный клавир. Сейчас его дети пытаются возродить ансамбль, вышел сборник под моей музыкальной редакцией.
В компании АЛРОСА все официальные мероприятия начинаются с исполнения гимна, написанного когда-то мной на стихи Владимира Федорова. В разных коллективах республики трудятся мои ученики, выпускники Якутского музыкального училища. То есть следы моей работы, извини за некоторый пафос, вполне материальны. И это для меня очень важно, я это ощущаю как некие корни, основу нынешней своей деятельности.
И, конечно, не могу не вспомнить якутян, сыгравших значительную роль в моем профессиональном становлении. Я благодарен судьбе, что свела меня с такими людьми, как Николай Савельевич Берестов, Захар Константинович Степанов, Майя Ивановна Иванова. Первое время в Якутске я жил в гостинице, хотя по молодости это было не так сложно, тем более, что участие и поддержку Николая Савельевича ощутил с первых месяцев. Позже мы дружили семьями, и мне очень жаль, что после его ухода из жизни связь с его женой и детьми как-то прервалась.
С веселым и доброжелательным Захаром Константиновичем у меня также сложились хорошие отношения. А Майя Ивановна была замечательным образцом Учителя.
Якутск, конечно, очень изменился. Я все-таки вспоминаю город своей молодости и скучаю именно по нему. Теперь там все незнакомое, новые здания, проспекты вместо памятных пыльных улочек. Хотя сердце все равно екает. И звезды Якутии я, конечно, помню, они все такие же высокие, яркие!
- Что, в профессиональном отношении, тебе дала педагогическая работа? И есть ли у тебя ученики теперь?
- Как и сорок лет назад, я считаю, что преподавательская деятельность очень важна для самого педагога. Это не только ежедневный тренаж. Когда ты преподаешь, ты и сам постоянно учишься, не позволяешь мозгам закостенеть. Интересы и увлечения учеников заставляют постоянно быть в курсе новинок, течений и событий. Мне нравилось общаться с молодежью. Но последние два года в Якутске я ушел из училища, поскольку пришла пора выбирать – работа или творчество. Педагогике надо отдавать очень много времени. Если твой ученик не успевает – это твоя вина и проблема. Как говорится, нет плохих учеников – есть плохие преподаватели.
Я старался следовать этим принципам, помимо учебных часов, много занимался с ребятами. Все это требовало времени. Зато и теперь мне звонят бывшие студенты, поздравляют с праздниками, благодарят. Это очень приятно. А среди них немало известных музыкантов, инструменталистов, вокалистов, дирижеров, причем не только в Якутии, но и за ее пределами.
Кстати, наряду с преподаванием в училище я сотрудничал с молодыми авторами по линии Союза композиторов Якутии, помогал записывать музыку, что называется, расти профессионально. Сейчас я педагогикой не занимаюсь. Но! Мне приходится много работать с музыкантами, поэтами и вокалистами при записи своей музыки. И это тот же тренаж, та же кропотливая проработка нюансов, интонаций, исполнительской техники.
- Как складывалась твоя жизнь в Москве, ведь ты приехал сюда в середине 90-х – время отчаянное, можно сказать, смутное?
- Первые годы оказались реально тяжелыми, чем только не приходилось заниматься – надо кормить семью, у нас с Татьяной уже было двое детей. Так что брался за все, что подвернется. Даже за шампиньоны… Представляешь, утром грибы везу заказчику, а потом отправляюсь, например, в Государственную думу, по заказу из которой писал музыку… Как известно, под лежачий камень вода не течет. Вот и крутился. А потом – счастливый случай. После демонстрации моего мюзикла «Вийон» в Государственном Театре киноактера директор этого театра Олег Михайлович Бутахин предложил мне стать заведующим музыкальной частью. Так все постепенно наладилось, появилась стабильность. Период работы в театре получился очень плодотворным, я написал много разных произведений, приобрел полезные знакомства.
- Стало ли с годами легче сочинять музыку? Или, напротив, больше думаешь, тщательнее отбираешь материал?
- Я стал еще более скрупулезно подбирать тексты. Пишу много вокальной музыки. И всегда честно предупреждаю потенциальных соавторов-поэтов, что, возможно, их тексты будут подвергаться правке, поскольку законы музыки требуют определенной формы стиха, ударения в словах в разных куплетах должны совпадать, для удобства пения необходимо определенное соотношение гласных и согласных звуков и так далее. Для меня особое удовольствие – работа со словом. Еще в консерватории мне привили понимание того, что поэтическая основа вокального произведения должна быть грамотно выстроена. Поэтому, если я нахожу в тексте какое-то зерно и хочу на него написать музыку, бывает, что я дописываю стихи, переписываю, абзацы переставляю. Причем, даже если 90 процентов текста уже мои, ставлю имя автора.
На снимке (слева направо): Анатолий Батанин, Сергей Белоголов, Наталья Кан.
- По-прежнему любишь поэзию и много читаешь? А на стихи своего любимого Бодлера написал что-нибудь?
- Ну, это была бы просто бомба (смеется)! Но нет. Не на каждый текст стоит писать музыку. Подобрать ноты можно и для газетной статьи, но будет ли это искусством? И потом, в жизни у меня появились другие приоритеты, другие ценности.
- А песня чаще рождается из пришедшей в голову мелодии или из понравившегося текста?
- Бывает по-разному. Иногда, кстати, я сам пишу стихи под родившуюся у меня мелодию. Но чаще, конечно, стихи дают толчок. Например, будучи еще студентом консерватории, я наткнулся на стихотворение, которое меня зацепило. Думал, что это стихи Вероники Тушновой, но не мог найти подтверждения. Хранил его в своем «сундучке» задумок. А через много лет, уже во время работы в Театре киноактера, ко мне обратился человек с просьбой написать музыку на стихи Галины Беловой. И в ее сборнике я обнаружил так понравившийся мне текст: «Посторонись, свою печаль я пронесу сама…» И родилась песня, а мы с Галиной стали соавторами на много лет – на ее стихи я написал уже около 50 песен.
Еще один пример. Есть у меня вокальное произведение – не романс, не песня – «Не оставляйте женщину одну». Текст лежал тоже со студенческих времен, я не знал автора, да и музыка не рождалась – есть стихи, до которых нужно дозреть. А когда я созрел и стал искать автора, то с удивлением обнаружил, что это Сергей Каратов, с которым мы в одно время жили в одном городе – в Миассе, где прошло мое детство, где я окончил и обычную, и музыкальную школы, - и где мы бывали в одних местах. В общем, нашелся автор. Я выслал ему свою запись песни, и он ответил, что на эти стихи написано очень много вариантов, но мой –лучший!
На снимке (слева направо): Владимир Федоров, Юрий Козловский, Сергей Белоголов.
- А бывает все-таки, что у тебя родилась мелодия и ты под нее ищешь, кто тебе текст сделает?
- Нет, но бывает, что я на какой-то текст пишу музыку, а автору стихов она не нравится. Консенсуса не достигли – что ж, я ищу другого поэта, и мы пишем новый текст.
- Какие музыкальные инструменты теперь есть в твоем доме?
- О, проще сказать, каких нет! Я ведь сам делаю аранжировки, демоверсии своих произведений, поэтому мне нужен серьезный набор инструментов. Это несколько акустических гитар, причем гитары очень хорошего качества, концертные. Есть аккордеон, на нем я тоже играю. Много разных синтезаторов, которые необходимы для студийной работы. Есть флейты, электропианино.
- А как же композитор без рояля?! Я помню, даже в Якутске у тебя был кабинетный рояль, который занимал почти всю кухню.
- Рояль будет. В моем подмосковном доме, обустройством которого я сейчас занимаюсь. Там на первом этаже уже распланировано место, где он будет стоять. Моя жена - дизайнер по интерьеру, все предусмотрела. Причем я собирался приобретать электроинструмент, а Таня сказала – нет, только акустический. Кабинетный, конечно, но настоящий.
- А где ты записываешь музыку?
- Студию нахожу в зависимости от задачи. Для записи оркестра, для крупных музыкальных форм нужны одни условия, для камерной музыки – другие. Доводилось записываться и в студии Павла Слободкина, светлая ему память, и в мосфильмовской тон-студии. Вокал могу записать и дома. Кстати, с вокалистами я работаю так же скрупулезно, как с поэтами. Сам я, конечно, не вокалист, но знаю, как это должно звучать.
По-прежнему следую завету своего учителя из Новосибирской консерватории Аскольда Федоровича Мурова. Он на первом же занятии сказал нам, первокурсникам: «Я не могу научить вас писать музыку, могу лишь научить не делать в ней ошибок». Это справедливо и для вокального искусства. Поэтому я говорю исполнителю: «Если можешь сделать лучше, пожалуйста, делай, если нет – следуй тому, о чем я прошу». Чаще они все-таки принимают мои рекомендации, причем, независимо от статуса исполнителя.
- А с кем из известных певцов довелось поработать?
- Как правило, когда записываешь диск, надо привлекать больше певцов – разные грани, разные краски. Так среди исполнителей моих песен и романсов появились, например, Нани Брегвадзе, Валентина Пономарева, Антон Макарский, Феликс Царикати, Леонид Серебренников, Алена Петровская, Людмила Светлова.
- У тебя есть любимые вокалисты среди тех, с кем ты работал?
- Любимые вокалисты у меня те, кто профессионально поет. Я не говорю об уже признанных звездах. Чаще я работаю с совершенно пока неизвестными исполнителями. Сейчас, например, нашел вокалиста, у которого, уверен, большое будущее. Фамилию пока не скажу!
- Мне кажется или сейчас действительно стало много хороших вокалистов с сильными голосами?
- Просто сейчас у молодежи больше возможностей проявиться. Все эти телевизионные проекты, конкурсы, где они могут показаться, где с ними занимаются педагоги. Ведь это не просто так - вышел и запел. Попал в проект – с тобой работают наставники, тебе ставят голос, подбирают репертуар. За каждым участником таких телепередач стоит трудоемкая работа целой команды, начиная от педагога по вокалу и заканчивая стилистами и постановщиками номеров. Это шоу. И, разумеется, это немалые финансы.
- В Якутске тебя хорошо знали, как автора музыки ко многим спектаклям, как драматическим, так и балетным. А в Москве с театрами работаешь?
- У меня шесть мюзиклов, около 20 музыкальных спектаклей, но с театрами сейчас не работаю. Пауза. Занимаюсь подготовкой своих сочинений к изданию. У меня, наконец, сложился детский сборник на стихи разных поэтов. Еще получается сборник романсов, их уже более 100. Это будут нотные сборники, то есть ноты, тексты и музыкальное сопровождение – прилагаемый диск. Также готовлю сборник инструментальной музыки – клавиры мюзиклов, музыкальных спектаклей. Работы много, времени не хватает. Смотрю в архивах, нахожу какие-то наброски и оказывается, что большая часть может идти в дело – надо почистить, поправить, оформить. Словом, для меня сейчас время собирать камни.
- А хобби у тебя есть? Помню, ты резьбой по дереву увлекался.
- Я люблю работать руками. На хобби времени нет, но с удовольствием занимаюсь домашними делами. Пилить, строгать, что-то делать на даче – все могу. Жена-дизайнер все свои задумки мне доверяет, и я их воплощаю в жизнь!
- Как ты поддерживаешь физическую форму?
- В прорубь на Крещение теперь не ныряю. У меня есть турник, гантели, штанга. Как-то молодые парни увидели во дворе, как я подтягиваюсь, удивились – вы что, говорят, учитель физкультуры?
- Сергей, а твои дети, внуки имеют отношение к музыке?
- Когда дети были маленькие, я пытался их этому делу учить. Получилось по-разному. Старшая дочь Влада – бизнесвумен. В музыкальной школе в детстве доучиваться не захотела, но дома у нее сейчас стоит инструмент, за который она иногда садится. Средняя дочь Элина окончила институт современного искусства по специальности «эстрадный и джазовый вокал». Сейчас она, правда, занимается детьми, временно не работает. Сын Валентин по моему настоянию окончил музыкальную школу, а потом года два вообще к инструменту не подходил. Зато теперь это у него главное хобби, при любой возможности садится за пианино, играет для себя или в компании. Занимается бизнесом, образование получил в РАНХиГС. Музыка не стала его профессией, но украшает жизнь. Внуки – у нас три девочки и мальчик – музыкой занимаются, но пока это начальное образование. Дальше будут выбирать сами.
- В Якутском музыкальном училище ты преподавал импровизацию, в городском музыкальном клубе стал одним из организаторов джазовой секции, участники которой с успехом выступали на фестивалях, сам постоянно играл на джем-сейшенах. Джаз остается в твоей жизни? Писатель Сергей Довлатов как-то сказал: «Джаз – это мы сами в лучшие наши часы». Ты согласен с таким утверждением?
- Я думаю, это утверждение справедливо по отношению к любому творчеству. А джаз – это вообще способ мышления. Он подразумевает импровизационность – и в то же время жесткую форму. Это ведь не просто свободное исполнение – как взбрело в голову, так и сыграл. Есть каноны, вот в их рамках ты и самовыражаешься. Джаз – это способ разговора со слушателями и общения музыкантов между собой. Можно взять любую композицию и исполнить ее в определенном джазовом стиле. Обычную мелодию можно посвинговать, обогатить гармонию, ввести какие-то контрапункты, которые автором не предполагались, но украсят произведение.
Я и слушаю джаз, и играю, но чаще сольно, на своих выступлениях. У меня их теперь довольно много. Есть авторские концерты, презентации альбомов. Приходилось выступать и в Международном Доме музыки в Москве, и в большом концертном зале «Октябрьский» в Санкт-Петербурге – я представлял там свои композиции из альбома «Всем ветрам скажу» на стихи Светланы Ковалевой.
- Ты пишешь и исполняешь разную музыку. У тебя есть любимый жанр?
- Мне интересно работать в любом жанре, когда есть вдохновляющая идея.
- И все-таки: как рождается музыка? Что служит толчком для вдохновения?
- В основе замысла обычно лежит впечатление. Что-то увиденное, услышанное, прочитанное вызывает в душе отклик. И из этого вырастает какая-либо музыкальная тема. А дальше – дело техники. Все почти как у художников-импрессионистов.
- Где тебя можно послушать в ближайшее время?
- Пожалуй, пока только на сайте. В поисковую строку надо ввести «композитор Сергей Белоголов», откроется практически полный список моих произведений. А для якутян я готовлю творческий вечер в зале постоянного представительства республики. Он намечен на вечер 27 марта, в 17 часов. До встречи, земляки!
- Сергей, от души поздравляю тебя с 70-летием! Желаю новых мелодий, концертов, альбомов, вдохновения и аплодисментов!
***
Совет Якутского землячества сердечно поздравляет Сергея Белоголова с юбилеем!
Уважаемый Сергей Владиленович, желаем Вам дальнейших творческих успехов, с каждым днём открывать для себя новые просторы вдохновения, постоянно удивлять этот мир прекрасной музыкой. Желаем крепкого здоровья, любви, удачи и счастья в жизни!
Справка:
Белоголов Сергей Владиленович родился 22 марта 1955 года в Петрозаводске (Карелия). Детские годы прошли на Южном Урале, в г. Миасс, где окончил обычную и музыкальную школы, а затем - теоретическое отделение Миасского музыкального училища.
С 1974 по 1979 гг. – учеба на композиторском факультете Новосибирской государственной консерватории им. М.И.Глинки в классе профессора А.Ф.Мурова.
После окончания консерватории, с 1979-го по 1994 год, работал преподавателем музыкально-теоретических дисциплин Якутского музыкального училища, вел курсы полифонии, сольфеджио, гармонии, а также импровизации, причем эта дисциплина появилась в учебной программе училища именно с приездом Белоголова. Многие его ученики и сейчас работают в музыкальных коллективах республики.
Много работал над музыкой к драматическим, балетным и радиоспектаклям якутских театров. Можно вспомнить такие работы, как «Горсть бриллиантов», «Василиса Прекрасная», «Красные аласы», «Волшебные крылья» - всего их более 15.
Член Союза композиторов СССР с 1983 года. Трижды становился лауреатом премии Якутского обкома ВЛКСМ «Лучший дебют года», входил в Совет творческой молодежи при обкоме комсомола, был председателем молодежной секции Союза композиторов Якутии.
С 1996 года живет в Москве. Состоит в Московской организации Союза композиторов России. С 2003 по 2009 год работал заведующим музыкальной частью Государственного театра киноактера. Сейчас на творческой работе.
Автор многих мюзиклов, симфонической увертюры, кантаты, театральной, камерно-инструментальной, хоровой, вокальной музыки. Особое место в творчестве занимает музыка для детей.
Им созданы мюзиклы: «Русский секрет» по повести Н.Лескова «Левша», «Ковбойская история» по мотивам одноименной повести С.Макеева, «Cокровище Бразилии» по мотивам одноименной пьесы К.М.Машаду, «Вийон» и т.д.
Написаны музыкальная сказка «Клочки по закоулочкам» по пьесе Г.Остера, мюзикл для детей «История волшебного замка» по мотивам пьесы И.Шамровой – «Проделки хитрого попугая», музыкальная сказка «Мороз & Кo» по пьесе А.Титовой.
Награжден Специальным дипломом Второго фестиваля создателей современного романса «Авторская романсиада». Его романсы исполняют многие российские певцы.
фото из личного архива Сергея Белоголова.
