Кто знает, правы ли российские кинокритики, иронично замечающие, что словосочетание «провинциальный кинематограф» звучит едва ли не как оксюморон, но в Якутии энтузиасты продолжают ставить эксперименты и снимать малобюджетные фильмы. Если работы известных театральных режиссеров Сергея Потапова и Андрея Борисова были плодами синтеза искусства театра и кинематографа, попыткой скрестить пластику и цвет, статику и движение, то Юлия, как известный ди-джей и звукорежиссер, в своей картине большое внимание уделила звуку.
На первый взгляд, сюжет фильма незамысловат. Пятеро молодых людей в выходные собираются на даче. Во время дружеской беседы они вспоминают о том, как гадали на Рождество, даже не подозревая, что их слова могут уже завтра стать реальностью.
Заметим, что местными режиссерами было снято немало фильмов, в которых есть проявления мистики. Правда, многие из этих работ в лучшем случае робко балансировали между двумя крайностями - трэш-хоррором и гротеском, в духе гоголевского «Вия», и экранизацией древних якутских преданий. Режиссер «Побочного явления» - Юлия Беляева - в своем интервью корреспонденту ИА SakhaNews Марии Алексеевой пообещала, что ее фильм удивит зрителей множеством сюжетных перипетий и неожиданным финалом.
- Мы долго не могли определиться с тем, к какому жанру можно отнести снятую нами картину. Изначально мы задумывали детектив. Но, несмотря на то, что от начала до конца фильма прослеживается яркая детективная линия, в нем нет героя, который занимался бы расследованием загадок. В итоге мы решили, что жанр фильма наиболее близок к психологическому триллеру.
- Юлия, можете рассказать о том, как появилась идея вашего фильма?
- Она появилась у меня давно. Первым человеком, с которым я поделилась этой мыслью, был Дмитрий Иданов, впоследствии ставший оператором-постановщиком. Вместе с Дмитрием мы решили всерьез заняться этим проектом. Честно говоря, я не ожидала, что из этого может что-либо получиться. Казалось, что во время съемок мы встретимся с множеством препятствий и проблем. Но, как оказалось, нет задач, которые нельзя решить. Самое главное в работе над любым крупным проектом – сплоченная команда. Без такой команды, как наша, у меня ничего бы не получилось.
- А как проходил кастинг?
- Кастинг у нас был очень долгий и проходил около трех месяцев. По идее, съемки должны были начаться в конце мая прошлого года, но мы никак не могли найти главных героев.
- Вы пригласили на кастинг профессиональных актеров или занимались поисками самоучек?
- Мы не разделяли претендентов на профессионалов и любителей. Для нас все были равны.
- Главным критерием был талант…
- Да, для нас ничего не имело значения, кроме таланта - ни национальность, ни религия. Ведь бывает так, что встречаешь случайно человека на улице и сразу понимаешь, что он – твой человек. Когда отсняли последний кадр, было очень жаль расставаться с актерами – настолько мы уже все сдружились.
- Как долго проходили съемки?
- До съемок у нас была работа с актерами, которая проходила с конца мая по август. Мы делали видеопробы для актеров, давали им различные задания. И лишь после всего этого в начале сентября мы приступили к съемкам. А снимали мы около трех месяцев.
- Довольно быстро.
- Да, и всё благодаря четкому постановочному плану. Изначально мы хотели закончить монтаж до Нового года. Но, когда мы сделали монтаж, собрались со съемочной группой и актерами и начали вместе просматривать отснятый материал, то у нас получилось три листа А4 с ошибками. В итоге мы перемонтировали фильм шесть раз.
-Работая над сценарием, Вы основывались на каких-нибудь литературных произведениях или работах других режиссеров?
- Знаете, при создании сценария мне очень помогла моя способность видеть все образами. Когда мне рассказывают о каком-либо событии, я сразу вижу яркую осязаемую картину, некий зрительный образ. И, чтобы получилась одна цельная конструкция, остается лишь собрать все эти образы воедино.
- Как одну большую мозаику?
- Да, создание сценария действительно похоже на собирание паззла. Во время съемок у меня даже сложилось впечатление, будто мне что-то помогает – нечто сверхъестественное. Мы очень долго не могли найти актера на роль главного героя – Антона. И вот однажды я сильно спешила, опаздывала на какую-то встречу, вбежала в автобус и сразу при входе увидела молодого человека с яркой внешностью. Я дала ему свою визитку, пригласила на кастинг, а уже потом узнала, что незнакомца зовут…Антоном. И таких мистических происшествий было еще множество.
- Юлия, на каких режиссеров Вы ориентировались, работая над своим фильмом?
- У меня один из любимейших режиссеров - Александр Митта. Я прочитала много его книг о кинорежиссуре, всегда безумно интересовалась тем, как делают фильмы, пересмотрела множество телеисторий о создании кинокартин.
- Вы знаете, какие фильмы снял Александр Митта?
- Честно говоря, нет.
- Смотрели «Экипаж»?
- Нет.
- «Сказку странствий»?
- (Нервически мотаю головой)
- Обязательно посмотрите! В фильмах Митты такая потрясающая атмосфера… А ведь самое сложное при работе над фильмом – создать нужную атмосферу, чтобы фильм «дышал», сделать картинку именно такой, какой ты ее изначально задумывал.
- «Побочное явление» - больше коммерческий проект, кино для себя или, может, шанс громко заявить о себе на каком-нибудь кинофестивале?
- Я расцениваю это как один большой потрясающий эксперимент. Признаться, для меня этот год – год дебютов. В «Клипмейкере» я одержала победу в номинации «Дебют» со своим клипом к песне рок-группы «103», сейчас закончила работу над фильмом и саундтреком к нему.
- А какие группы писали саундтрек к триллеру?
- «103», «IV», рэп-группа «Камикадзе». Вообще, я уделяю очень большое внимание звуку. Помните, раньше старые советские фильмы можно было не только смотреть, но и слушать, как радиоспектакли.
- Сейчас в голосах больше пластика.
- Да, в современных фильмах очень сложно понять по голосам, что происходит на экране. Поэтому при работе над своей картиной я постаралась взять за образец те самые советские фильмы, где звук «живет». Мне хотелось, чтобы было слышно то, как ставят на стол кружку, был слышен шелест одежды. Я буквально наполняла фильм звуками.
Это можно сравнить с работой художника. Представьте. Белое полотно. По улице идет человек. Постепенно эта картинка обрастает звуками. Пролетела птичка – слышно, как она щебечет. Слышны голоса прохожих, шум машины, завывание ветра. На твоих глазах картина начинает дышать.
А бывает так, что все вроде готово, но чего-то не хватает. Пересматриваешь несколько раз эпизод, которым недоволен, и замечаешь, как в кадре пролетает маленький комарик, которого ты раньше никак не мог заметить. Тогда остается лишь «дать» этому комарику голос, и всё…. Картинка оживает.
- Юлия, а что Вы можете сказать о фильмах местных режиссеров?
- К сожалению, я ничего не могу сказать о фильмах на якутском языке, так как не владею им. Из тех, что на русском языке, я видела лишь «Тропу смерти». Она мне показалась довольно интересной, особенно начало. Знаете, некоторые люди, даже не посмотрев фильм, могут заклеймить его. Часто бывает так, что критикуют еще не вышедший на экраны фильм.
А ведь дебют можно сравнить с первым опытом художника. Вы никогда до этого не пробовали себя в живописи, но у вас есть сильное желание побывать в амплуа художника. Переборов себя, вы нарисовали картину маслом и пригласили своих друзей. Представьте теперь, как сильно вы будете переживать и волноваться. У меня сейчас то же самое. Я надеюсь, что люди изменят отношение к местному кинематографу, делающему сейчас лишь свои первые шаги, и начнут благосклонно относиться к каждому новому фильму независимо от того, где и кем он снят.
