ИА SakhaNews. В 2026 году культурная общественность Республики Саха (Якутия) готовится к знаменательному событию — 85-летию со дня основания Союза художников Якутии.
Созданный в годы Великой Отечественной войны, Союз прошел славный путь, став неотъемлемой частью культурного кода республики. Сегодня в его рядах состоят 135 профессионала: живописцы и графики, скульпторы и мастера декоративно-прикладного искусства, а также искусствоведы.
У истоков объединения стояли зачинатели изобразительного искусства — народные художники Якутии Иван Попов, Михаил Носов и Петр Романов, чье творчество явилось достижением в освоении традиций русского искусства на якутской земле . Именно Петр Петрович Романов по праву считается создателем Союза: по его инициативе 24 января 1941 года родилось творческое сообщество, а сам он был избран первым председателем правления.
В годы войны немногочисленный отряд художников с первых дней выпускал плакаты, боевые листы, листовки и сатирическую графику, которые расклеивали на улицах Якутска и рассылали в районы республики, проводил творческие отчеты и художественные выставки.
История Якутской организации Союза художников — это страницы летописи нескольких поколений ярких мастеров: Г.М. Туралысов, С.А. Александров, Л.А. Ким, Э.С. Сивцев, М.В. Лукин, Т.В. Аммосов, С.Н. Пестерев, С.Н. Петров, С.А. Егоров, В.Р. Васильев, А.П. Мунхалов, В.С. Карамзин, В.С. Парников — все они долгие десятилетия составляли ключевое ядро Якутского Союза художников, блестяще выступая на самых престижных выставках.
Среди наиболее известных художников Якутии, чьи имена известны далеко за пределами республики, в первую очередь следует назвать Афанасия Николаевича Осипова (1928–2017) — народного художника СССР, академика Российской академии художеств, лауреата Государственной премии РСФСР имени Ильи Репина.
Его картины хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и других крупных собраниях; персональные выставки проходили в Египте, Франции, Чехословакии, Болгарии, Румынии, Германии, Финляндии, Монголии, Японии и Китае.
Для творчества Осипова характерно монументальное масштабное видение, широкая манера тонового письма, чистота и тональная согласованность цветов, жанровое разнообразие; в его полотнах впервые прозвучали многие темы — спорт, новостройки Якутии, проблема сохранения природы. Народный поэт Якутии Наталья Харлампьева так отзывалась о художнике: «Он философски воспринимал жизнь, никого не осуждая, никого не обижая. В долине его жизни цвели любовь, талант, кипела жизнь во всем своем великолепии, сверкали вершины гор, напоминая о чести и достоинстве».
Не менее значимой фигурой является Афанасий Петрович Мунхалов (1935–2014) — народный художник РСФСР, член-корреспондент Российской академии художеств, первый лауреат Государственной премии имени П.А. Ойунского. Он одним из первых среди якутян окончил графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова и стал родоначальником эпохального явления, названного искусствоведами «феноменом якутской графики».
Его серия линогравюр «Мой Север» открыла миру неповторимый стиль якутской графики; графические произведения Мунхалова представлены более чем в 40 странах мира, персональные выставки проходили в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже, а также в Лейпциге, на Аляске, в Румынии и Болгарии. Лучшие работы находятся в Третьяковской галерее, музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, музее Восточных культур в Москве, Русском музее Санкт-Петербурга, Дрезденской картинной галерее.
Долгие годы Мунхалов возглавлял правление Союза художников Якутии, избирался депутатом Верховного Совета СССР и ЯАССР, был одним из организаторов высшего художественного образования в Якутии . Директор Национального художественного музея РС(Я) Ася Габышева отозвалась о нем так: «Мы гордились им так же, как Гагариным. Его имя в те годы для нас было связано с космосом и радио» . Ася Габышева также отмечала, что в 60–70-е годы прошлого века якутское искусство впервые перешагнуло за рамки республики и стало известным не только в России, но и в мире, и прорыв был сделан при помощи графики Мунхалова, его работ «Слушают мир», «Тихий разговор» и других.
Среди художников, чье творчество получило признание в России в последние десятилетия, выделяется Артур Дмитриевич Васильев (род. 1953) — народный художник Республики Саха (Якутия), член-корреспондент Российской академии художеств с 1997 года. Его произведения находятся в собраниях Национального художественного музея РС(Я), Государственного Русского музея, Томского областного художественного музея, а также в частных собраниях Санкт-Петербурга, Москвы и Финляндии . Картина Васильева «Несущие свет», впервые представленная в 2000 году на выставке «Якутские питомцы Императорской Российской Академии художеств», неизменно вызывает активное сопереживание зрителя; по оценке Российской академии художеств, «каждое появление работ Васильева на любой выставке всегда вызывает активное сопереживание зрителя, настраивая на интеллектуально-содержательный диалог».
Говоря о выставках, имевших большой общественный резонанс, нельзя не упомянуть ретроспективную выставку «Защитникам Отечества посвящается…», представленную в Президентской библиотеке имени Б.Н. Ельцина: она показала графические произведения отечественных авторов и наследие первых художников Якутии, напомнив о том, что в годы войны Союз советских художников Якутии был одним из деятельных штабов сражающегося искусства.
В декабре 2021 года в Национальном художественном музее открылась выставка «Время искусства. Художники Якутии», приуроченная к 80-летию Союза, — экспозиция собрала произведения различных видов и жанров изобразительного искусства: живописи, скульптуры, графики, косторезного искусства, сценографии.
В 2025–2026 годах значительный резонанс получили проекты художницы Миры Аргуновой: персональная выставка «Родные голоса» в Московском государственном институте культуры, где было представлено 90 картин, и всероссийская выставка «Мой герой Великой Отечественной войны» в Постоянном представительстве Якутии при Президенте РФ, к которой присоединились известные художники из более чем 27 регионов России — от Хабаровского края и Камчатки до Крыма и Калининградской области .
Выставка «Имена и даты», посвященная 80-летию Якутского художественного училища имени П.П. Романова, также привлекла внимание: живописец Федот Макаров передал в дар Национальному художественному музею полотна «Снайпер Пюмпэ» и «Привал».
Юбилейный год, однако, омрачен серьезной проблемой: в сентябре 2026 года стало известно, что Союз художников Якутии должен до 6 октября освободить 15 художественных мастерских в здании на проспекте Ленина, 42 в Якутске — помещения общей площадью 738 квадратных метров, которые используются художниками с 1960-х годов.
Председатель Союза Ольга Скорикова сообщила, что договор безвозмездного пользования продлевать не планируют, при этом другого помещения организации пока не предложили.
«С 1964 года там работали наши художники. Потом здание было признано аварийным, но все продолжали работать, потому что деваться было некуда. И вот внезапно нам пришло сообщение от мэрии о том, что срок договора подошел к концу и возобновляться он не будет», — рассказала она, добавив: «Это 15 мастерских, 738 квадратных метров. Для нас потеря этих помещений — очень серьезная проблема, потому что фактически речь идет о половине наших мастерских».
По словам Скориковой, сегодня Союз художников Якутии — крупнейшее региональное объединение художников на Дальнем Востоке, и именно в год 85-летия организация оказалась в «совершенно незащищенном положении».
Таким образом, 85-летие Союза художников Якутии — это не только повод для торжеств, но и момент осмысления пройденного пути и трезвой оценки настоящего. Организация, рожденная в военном 1941 году как штаб агитационного искусства, выросла в крупнейшее творческое объединение Дальнего Востока, воспитала мастеров мирового уровня. Выставки якутских художников неизменно вызывают общественный резонанс, а их творчество получает высокую оценку деятелей культуры России.
Однако юбилейный год высветил и уязвимость Союза перед лицом имущественных проблем: потеря половины мастерских ставит под вопрос не только условия работы художников, но и саму преемственность поколений, о которой так много говорится в официальных документах. Сохранение Союза как живого творческого организма требует не только юбилейных торжеств, но и конкретных решений по сохранению его материальной базы.
Фото с канала Минкультуры РСЯ).
