ИА SakhaNews. Впервые в Национальном Художественном музее РС (Я) открыта выставка выпускников художественных ВУЗов Москвы разных лет, представляющих живопись, графику, скульптуру. Выставка будет работать весь октябрь. По словам искусствоведа, заместителя директора по научной части НХМ Галины Неустроевой, выставка «отражает историю искусства Якутии, показывает силу традиций, силу академического образования, тенденции развития искусства в регионах России».
Предваряют выставку работы первого народного художника Якутии Петра Романова, окончившего Московский институт современных искусств, в 1934 году. А открывают выставку работы первого профессионального театрального художника Георгия Туралысова, окончившего в 1927 Всероссийский художественно-технический институт.
Кстати, первым реставратором музея был Афанасий Собакин.
На выставке представлены работы выпускников живописцев, графиков и скульпторов Московского художественного института им. В. Сурикова, Московского художественно-промышленного училища им. С. Строгонова, Московского полиграфического института, Московского технологического института, Московского архитектурного института и других.
Среди их выпускников такие известные мастера как Лев Габышев, Афанасий Осипов, Михаил Лукин, Марьяна Лукина, Александр Ходулов, Афанасий Мунхалов, Мария Рахлеева, Алексей Евстафьев, Егор Семенов, Василий Бочкарев, Семен Прокопьев, Семен Парников (Сэксэй), Ольга Рахлеева, Татьяна Курчатова и многие другие.
Выступая на открытии выставки, мэр города Якутска Юрий Заболев сказал: «Хочется, чтобы многие горожане посмотрели работы наших художников, скульпторов и графиков. Будучи пацаном, я бывал в этом музее и смотрел на картины, но тогда не мог и представить, что когда-то буду общаться с такими корифеями, как Афанасий Николаевич Осипов, Афанасий Петрович Мунхалов, Василий Дмитриевич Ефимов - с людьми, которые прославляют нашу республику по всему миру».
Известный якутский живописец Афанасий Осипов окончил Московский государственный художественный институт в 1995 году: «Наше искусство всегда востребовано. Любой профессиональный художник должен пройти хорошую профессиональную школу. Настоящее искусство - это очень серьезное занятие, формирующее общественное сознание. Оно создает эстетически-духовную среду своего времени. Один из персонажей Достоевского в романе «Братья Карамазовы» сказал: «Искусство и красота - это борьба дьявола и бога, а поле борьбы – сердца людей».
Обратите внимание на произведения первых выпускников Московских ВУЗов. Кажущиеся сейчас скромные пейзажи Петра Романова, созданные шестьдесят лет назад, сегодня имеют непреходящую духовную ценность. Это национальное достояние нашего музея. Театральные работы Туралысова, произведения Габышева – это высокий уровень профессионализма, который они получили в ВУЗах Москвы.
Петр Романов не только великолепный профессиональный художник и первый народный художник Якутии, но и создатель Якутского художественного училища. Если бы не его усилия в 1945 году, не было бы училища. А не было бы училища, не было бы и такой мощной подготовки, базы, которая есть сейчас».
От художников-графиков выступил Афанасий Мунхалов: «Эта выставка для нас праздник и день воспоминаний о годах учебы, о наших преподавателях. В этом году исполнилось сорок пять лет, как я окончил Московский художественный институт им. В. Сурикова. Годы учебы даром не прошли. Основа, данная учителями, всегда помогала в творчестве. Нам довелось учиться у таких корифеев, как Понамарев, Кибрик, Мочальский и другие. Моим первым наставником был Михаил Моторин. Эти имена звучали во времена СССР, они дали большой импульс для развития всего советского искусства.
Было очень интересно в то время. Это были годы оттепели. Начались художественные выставки, которых раньше не проводили. Выступали такие поэты, как Евтушенко, Рождественский, Вознесенский, Ахмадулина. Все эти мероприятия мы посещали. Кроме того, общались с авангардистами, копались в запасниках Третьяковки и пропадали в музее Пушкина. Впитывали все, как губки, на том выросли и воспитались».
Корреспондент ИА SakhaNews пообщался с представителем династии художников Лукиных членом союза художников России Марьяной Лукиной.
Марьяна Лукина в 1991 году окончила Московский художественный института им. В. Сурикова, где познавала станковую живопись в мастерской Таира Салахова.
Художница познакомила с тремя своими картинами большого размера: триптих «Ысыах», «Искусство вечно, жизнь быстротечна» и «Калитка».
Марьяна Михайловна призналась, что особенно дорого ей произведение «Калитка», назвав его ностальгией по детству. Она изобразила саму себя. В оригинальном композиционном решении раскрывается целая история девочки в шелковом платке мамы, которая, приоткрыв калитку, разделяющую отчий дом и огромный мир улицы, зачем-то оглядывается. Как объяснила сама Марьяна Лукина, возможно, ее провожает мама, и она решает оглянуться перед тем, как закроет калитку. «Воспоминание о теплом, деревянном детстве» - так назвала свою ностальгию художница.
На вопрос «Чем Московская школа отличается от остальных?» Марьяна Михайловна ответила так: «Московская школа приучает к тонкому чувству вкуса, эстетике…»
Свое мнение о работах Марьяны Лукиной высказала кандидат искусствоведения, доцент ЯГУ Ия Покатилова:
«Отец Марьяны Михаил Лукин был выдающимся живописцем 60-х годов, он один из первых начал поиски в монументальной живописи. Его работы и работы дочери отличаются в корне.
Во-первых, разные поколения, во-вторых, темпераменты. Марьяна придерживается монументальных форм, язык у нее символический, она сдержанна, немногословна. А Михаилу Лукину была присуща декоративность. Если Марьяна сдержанна, то он, наоборот, контактный и открытый».
Ия Володаровна показала на работы, называющиеся «Коврик, уходящая натура I» и «Коврик, уходящая натура II»: «Вот пример графической работы Сарданы Ивановой. Очень симпатичная работа. Использована смешанная техника - фотография, коллаж и компьютерная графика. Интересно то, что время отодвинуло эти фотографии на задний план, а Сардана сделала из них произведение искусств».
В завершении Ия Володаровна предложила обратить внимание на картины «Отражение» и «Свеча» Валентины Никифоровой, выпускницы Московского художественно-промышленного училища им. С. Строгонова: «Хотя Валентина окончила станковое отделение, в этих картинах прослеживаются внутренняя сила и мощь, что характерно для монументальной живописи. Использовано мало цветов. По работам видно, что художник думающий, в картинах заложен внутренний смысл, есть, над чем подумать. Бывают картины, мимо которых пройдешь, и ничего не зацепит, а здесь есть что-то необычное, что хочется разгадать».
